La responsabilità di un pensiero controcorrente | Lo chiamavano Jeeg Robot

Avevo pensato di scriverlo tutto così l’articolo, ma già ci sto mettendo molto (troppo) per mancanza di tempo… Quindi ricambio registro e torno alle origini, e sì come al solito vado controcorrente.

 LO CHIAMAVANO JEEG ROBOT

Purtroppo non mi ritrovo in tutto questo entusiasmo, la visione non mi ha lasciato con il luccichio negli occhi, vi spiego perché.

Partiamo dal fatto che questo film ne risente un po’ dell’inesperienza del regista con prodotti di questa portata, che attenzione, non è mica una parola brutta, ma che porta inevitabilmente forse a inaccuratezze in certi aspetti.
Ricordiamo anche che è in parte autoprodotto, e anche qui ci sono sicuramente pro e contro.

E non voglio essere troppo dura, ma tutte le scene dedicate ai social media, come le news, i telegiornali, telecronache ecc sono risultate a me, spettatrice pignola di natura, moooolto amatoriali, canali senza loghi, con audio e speaker non professionali, giornalisti accroccati che danno news che fatalità sembrano partire nel momento giusto, con quel tempismo fin troppo perfetto al fine della narrazione.

Passiamo poi alla censura, magari un occhio meno attento non lo nota, ma ciò non significa che questo tema debba essere trattato più leggermente.
Marchi che vengono tolti solo su alcuni prodotti, loghi che spariscono per poi riapparire.
Probabilmente c’è anche da fare un discorso diverso che riguarda l’utilizzo che si fa con un determinato prodotto in un determinato momento, infatti i detentori dei marchi pensano di venir diffamati se con il loro prodotti se ne fa un uno improprio e di conseguenza quel marchio deve venir oscurato. E va benissimo, ma giusto o sbagliato che sia, o lo togli sempre o mascheri un pochino il tutto, per esempio scene dove in una macchina viene rimosso visivamente il logo e nella scena successiva lo vedo riapparire non le trovo proprio adorabili.

LE 2 FACCE DI ROMA

E poi abbiamo Roma.
Anche Lo chiamavano Jeeg Robot è quel tipo di film che “celebra” la Roma brutta e cattiva, perché come sappiamo ormai la rappresentazione di questa città è divisa in due, da una parte abbiamo una città dai toni sparati luminosi e dove sono tutti benestanti, abitano in loft e vanno a scuole che Oxford gli spiccia casa, dall’altra invece abbiamo la Roma buia, zozza e criminale… Eehhh non esistono più le mezze stagioni.

Però non sapevo che da Trastevere girando l’angolo potessi trovarmi a Castel Sant’angelo, come non sapevo di fermate di autobus vicino Roma Est!
Senza contare che Roma sembra quasi sempre deserta, i mezzi passano e puoi spararti nei parcheggi senza che nessuno se ne accorga!

IL CAST

Eccoci alle note positive!

Non penserete mica che voglia bocciare il film in tutta la sua interezza vero? Ci sono delle bellissime caratterizzazioni, c’è introspezione, ci sono 3 bei personaggi.

Un po’ un peccato per Claudio Santamaria che parla davvero troppo poco, e che ingrassato per la parte non fa altro che mangiare yogurt e correre (faticosamente) e correre, sì come quel ragazzo laggiù!

Poi qualcuno mi spiega come te caro Enzo che puoi diventare Jeeg, che hai la forza di scassinare un bancomat, alzare tram e piegare termosifoni, ti lanci dai palazzi e non ti fai neanche un graffio, poi non riesci a liberarti dallo scotch?

Ilenia Pastorelli forse è la vera e propria sorpresa di questa visione, non la conoscevo, e sono rimasta piacevolmente stupefatta, sia per lei che per la storia del suo personaggio così poco convenzionale.
E poi non chiedetemi perché, ma quando era vestita da principessa, la mia mente l’ha associata direttamente all principessa Daisy di Super Mario.

Viste anche le tante nomination ai David di Donatello che quest’anno sono davvero colmi di bei prodotti, io inizio già a tifare per Luca Marinelli, mi dispiace per gli altri ma per me ormai è idolo.

Il vero supereroe di questo film.

Un cattivo davvero cattivo, degno di essere chiamato tale, quanto è camaleontico questo ragazzo, solo oggi me ne rendo conto, dopo averlo visto in “Non essere cattivo”, ed essermi ricordata de “La solitudine dei numeri primi” (non vedetelo mai il film, in caso leggete il libro). Per quanto mi riguarda ha offuscato totalmente tutti gli altri, con la sua presenza scenica, con la sua verve e il suo sguardo…
Le sue scene sono ormai cult, tanto di cappello!

IL FINALE

Il finale è sempre una parte delicata nella realizzazione di un film, può risollevarlo come gli può dare il colpo di grazia…

Beh per me in questo caso non ha risollevato un andamento un po’ instabile di una trama che a volte non ingrana, (tutta la prima parte è nettamente superiore alla seconda) dove sono presenti anche alcune forzature, come la partita allo stadio, o il tempo che non risulta scorrere in modo molto naturale.

Il film prova ad essere originale ma poi alla fine si avvale dei soliti cliché e la tensione cala, come anche il ritmo.

Per la nascita dell’eroe, che dovrebbe essere il momento più importante di tutto il film, quello che ti aspetti, succede, tutto.
Un peccato perché il film ha rischiato di diventare posticcio con poco, la prevedibilità uccide qualsiasi cosa.

Tutto sommato alla fine è migliore di tanti altri prodotti, ma mi ha lasciato quel senso di insoddisfazione che solo le cose che possono essere davvero ben fatte lasciano, sicurissima che la prossima volta andrà ancora meglio, e che quest’esordio possa essere il primo passo verso una bellissima carriera, perché la voglia di fare cinema come cristo comanda io l’ho sentita.

E non paragonatelo a Il ragazzo invisibile, proprio no, quello fa parte di un’altro filone, di un’altro cinema.